Grafiksoftware

Ein/e Anwender:in von Adobe Grafiksoftware arbeitet mit Programmen wie Photoshop, Illustrator und InDesign, um visuelle Inhalte professionell zu gestalten und zu bearbeiten. Das Aufgabenfeld reicht von der Retusche und Bearbeitung von Bildern über die Erstellung von Logos und Illustrationen bis hin zur Gestaltung kompletter Layouts für Print- oder Digitalformate.

Adobe bezeichnet die Grafiksoftware der Adobe Creative Cloud, die für die Gestaltung, Bildbearbeitung und Layout-Gestaltung verwendet werden. Dazu gehören insbesondere Photoshop (Bildbearbeitung und Composings), Illustrator (Vektorgrafiken, Logos, Infografiken) und InDesign (Layout- und Satzgestaltung für Print und Digital). Die Programme sind eng miteinander verknüpft und ermöglichen einen nahtlosen Workflow – von der ersten Idee bis zum fertigen Ergebnis. Sie bekommen in dieser Weiterbildung den Branchenstandard in der professionellen Gestaltung vermittelt.

Grundlegende Kenntnisse in Adobe Grafiksoftware sind in der Kreativbranche nahezu unverzichtbar. Wer Inhalte visuell gestalten, professionell präsentieren oder gestalterisch arbeiten möchte, profitiert von fundiertem Know-how in Adobe Photoshop, Adobe Illustrator und Adobe InDesign. Die Grafiksoftware ermöglicht es, eigene Ideen präzise umzusetzen und gestalterische Projekte eigenständig zu realisieren – sei es beruflich, freiberuflich oder im Studium. Mit dieser Weiterbildung schaffen Sie die ideale Grundlage für kreative Tätigkeiten in Design, Kommunikation, Marketing oder Medienproduktion.

Hilfreich für die Adobe Grafiksoftware sind ein visuelles Grundverständnis, Interesse an Gestaltung und digitale Offenheit. Auch Geduld, Genauigkeit und eine strukturierte Arbeitsweise sind beim Einsatz der Programme von Vorteil – ebenso wie die Bereitschaft, sich mit neuen Tools und Funktionen vertraut zu machen. Im Kurs werden diese Fähigkeiten gezielt aufgebaut: Sie lernen, mit grafischen Werkzeugen umzugehen, Designprinzipien anzuwenden und kreative Inhalte eigenständig umzusetzen – Schritt für Schritt und mit direktem Praxisbezug.

Sie benötigen einen internetfähigen Computer (Windows oder Mac) mit einem ausreichend großen Display (mindestens 1080p Auflösung), eine stabile Internetverbindung, mindestens 8 GB RAM, 256 GB SSD-Speicher und eine leistungsfähige CPU (z. B. Intel Core i5 oder vergleichbar). Hinzu kommen die Programme Adobe Photoshop, Adobe Illustrator und Adobe InDesign.

Sie können sowohl einen Mac als auch einen PC verwenden. Entscheidend ist, dass Ihr Rechner die empfohlenen Systemanforderungen erfüllt – denn bei der Arbeit mit großen Dateien, vielen Ebenen oder aufwändigen Designs ist eine stabile und leistungsfähige Hardware wichtig. Macs sind besonders für ihre Farbtreue bekannt, PCs bieten oft mehr Flexibilität in der Hardwarekonfiguration. Falls Sie unsicher sind: Wir beraten Sie gerne.

Das Programm umfasst zwölf Module mit insgesamt rund 120 Lernstunden. Bei einem wöchentlichen Aufwand von etwa zehn Stunden erstreckt sich das Fernstudium über zwölf Monate. Monatlich wird je ein neues Modul freigeschaltet, das Sie flexibel und ortsunabhängig bearbeiten können. Jedes Modul endet mit einer Praxisaufgabe und persönlichem Feedback.

Grundlagen Produktdesign
Einführung in Formen-, Material- und Funktionsverständnis sowie in gestalterische Grundprinzipien zur Entwicklung alltagstauglicher Produkte.

Gestaltung
Vertiefung von Farbe, Form und Kompositionslehre: Sie lernen, wie visuelle Elemente harmonisch zusammenwirken und den ästhetischen Wert eines Produkts bestimmen.

Computeranwendungen (CAD, 3D)
Praxis im Aufbauen und Bearbeiten digitaler 3D-Modelle mit Tools wie Rhino und KeyShot, einschließlich Renderings und Vorbereitung für den Prototypenbau.

Design – Kommunikation
Vermittlung der psychologischen Grundlagen von Wahrnehmung und Interaktion, damit Sie Produktideen mithilfe von Zeichen- und Bildsprache überzeugend vermitteln.

Design – Theorie
Historische und theoretische Einordnung: Sie beschäftigen sich mit Designbewegungen, Ästhetik- und Ethikfragen, um Ihr eigenes Gestalten konzeptionell zu untermauern.

Technik
Grundlagen der technischen Funktion: Materialeigenschaften, Funktionsweisen und mechanische Anforderungen, damit Entwürfe auch in der Praxis funktionsfähig sind.

Fertigung
Überblick über Fertigungsverfahren von Urformen bis 3D-Druck und Rapid Prototyping: Sie lernen, welche Prozesse sich für welche Produktideen eignen.

Designmethoden
Kreativitätstechniken von Brainstorming über Bionik bis Szenarioanalyse – Methoden, mit denen Sie neue Lösungsideen systematisch entwickeln und auswählen.

Ergonomie
Anwendung ergonomischer Prinzipien: Sie untersuchen physische und kognitive Nutzerbedürfnisse, um Produkte sicher, komfortabel und intuitiv bedienbar zu gestalten.

Designmanagement
Projekt- und Selbstmanagement, Prozessplanung, Briefing-Techniken und Teamsteuerung, damit Ihre Entwürfe termingerecht und im Budgetrahmen realisiert werden.

Innovation & Trends
Analyse aktueller Innovationspotenziale und Zukunftstrends, Patentrecherche sowie der sinnvolle Einsatz von KI-basierten Tools, um zukunftsfähige Produkte zu entwickeln.

Designklassiker & Abschluss
Reflexion an Hand ikonischer Designs und Gestalter:innen, Präsentationsstrategien und Abschlussprojekt, in dem Sie Ihr gelerntes Wissen in einem eigenen Produktentwurf demonstrieren.

Sie bekommen Zugang zu Positionen als Produktdesigner:in, Industriedesigner:in, CAD- oder 3D-Modellierer:in, Designmanager:in oder Ergonomiedesigner:in. Sowohl in Industrieunternehmen, Designagenturen als auch als freiberufliche:r Spezialist:in für Prototyping und Materialforschung sind Ihre Skills gefragt.

Der Lehrgang ist AZAV-zertifiziert und kann zu 100 % über einen Bildungsgutschein der Agentur für Arbeit gefördert werden. Außerdem gibt es in vielen Bundesländern Weiterbildungsschecks oder Programme zur Qualifizierungsförderung. Privatzahlende haben die Möglichkeit einer Ratenzahlung. Unsere Studienberatung unterstützt Sie gerne bei der Fördermittel­beantragung.