Illustration

Auch im Zeitalter von KI bleibt Illustration eine Frage von gestalterischem Verständnis, persönlicher Handschrift und bewussten kreativen Entscheidungen.

Der Fernlehrgang Illustration vermittelt Ihnen Schritt für Schritt die Grundlagen professioneller Bildgestaltung: vom Zeichnen gegenständlicher Motive über Charakterdesign bis zur Entwicklung eigener Szenen. Sie lernen klassische und digitale Techniken kennen, arbeiten mit modernen Tools und erfahren, wie KI sinnvoll unterstützen kann, ohne die eigene kreative Handschrift zu ersetzen.

So entwickeln Sie Sicherheit im Zeichnen, ein besseres Verständnis für Bildwirkung und einen eigenen Illustrationsstil – für kreative Projekte, berufliche Anwendungen und den Einstieg in professionelle Illustration.

Modul 1: Gegenständliche Darstellung – Grundlagen, Zeichentechniken & digitale Umsetzung

Im ersten Modul legen Sie die Basis für professionelle Illustration. Sie lernen, Motive sicher aufzubauen, Linien bewusst einzusetzen und mit Fläche, Licht, Schatten, Volumen und Texturen zu arbeiten. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Farbe: Sie verstehen Farbwirkung, entwickeln harmonische Kombinationen und setzen Farben gezielt für Stimmung, Tiefe und Ausdruck ein.

In der praktischen Umsetzung verbinden Sie klassische Zeichentechniken mit digitalen Werkzeugen. Sie übertragen analoge Skizzen in digitale Formate, lernen moderne Arbeitsweisen kennen und erhalten Einblicke in KI-gestützte Tools wie Adobe Firefly. Übungen zu Material, Stilvarianten und Darstellungstechniken helfen Ihnen, erste Illustrationen zu entwickeln und Ihre gestalterische Richtung zu finden.

Modul 2: Figurative Darstellung – Anatomie, Charakterdesign & persönlicher Stil

Im zweiten Modul vertiefen Sie Ihre Fähigkeiten in der figurativen Illustration. Sie beschäftigen sich mit Proportionen, Anatomie, Mimik, Gestik, Perspektive und Verkürzung – und lernen, wie aus einer Figur ein glaubwürdiger Charakter wird.

Sie entwickeln eigene Charakterideen, experimentieren mit Stilrichtungen und trainieren den sicheren Umgang mit digitalen Pinseln, Ebenen und Dateistrukturen. Dabei geht es nicht nur um Technik, sondern vor allem um Ausdruck, Wiedererkennbarkeit und Konsistenz. So schärfen Sie Ihren persönlichen Illustrationsstil und lernen, Figuren überzeugend zu gestalten und professionell zu präsentieren.

Modul 3: Gestaltung eigener Szenen – Komposition, Storytelling & finale Ausgabe

Im dritten Modul führen Sie Ihre Fähigkeiten zu vollständigen Bildwelten zusammen. Sie lernen, wie Komposition, Blickführung, Raumtiefe, Farbkontraste und Atmosphäre eingesetzt werden, um Szenen lebendig und erzählerisch stark aufzubauen.

In einem freien Szenenprojekt verbinden Sie Charaktere, Räume und Objekte zu einer eigenen Illustration. Sie treffen gestalterische Entscheidungen selbstständig, bereiten Ihre Arbeit professionell für Print und Web auf und lernen, Farbräume, Auflösung, Formate und Exportprozesse sicher einzusetzen. Ergänzend geht es um den verantwortungsvollen Umgang mit KI-Tools, ethische Fragen und urheberrechtliche Grundlagen – damit Sie moderne Möglichkeiten bewusst und professionell nutzen.

Fachliche Kompetenz im Bereich Illustration, Zeichentechniken und Gestaltung

Entwicklung eigener Illustrationen und visueller Konzepte für verschiedene Anwendungen

Erfolgreicher Einstieg oder Weiterbildung im kreativen Berufsfeld

Persönliche Entfaltung durch künstlerische Ausdrucksfähigkeit

Professionelle Neuorientierung oder fachliche Spezialisierung im Bereich Gestaltung

Berufseinsteigende, die kreativ arbeiten und in den Bereich Illustration einsteigen wollen

Berufstätige, die ihre zeichnerischen und gestalterischen Fähigkeiten gezielt ausbauen möchten

Menschen, die sich beruflich neu orientieren und ihre kreative Ader professionell nutzen wollen

Marketingverantwortliche, die visuelles Storytelling und Bildsprache strategisch einsetzen möchten

Privatpersonen mit Interesse an Illustration, Zeichenkunst und digitaler Gestaltung

Angehende und ausgebildete Mediengestalter:innen mit dem Wunsch nach Spezialisierung

Kunst- und Designstudierende, die ihr Portfolio erweitern und vertiefen möchten

Praktikant:innen und Auszubildende in Werbe-, Kreativ- und Designagenturen

Mindestalter: 18 Jahre

Sprachkenntnisse: Gute Deutschkenntnisse (mindestens B1-Niveau)

Computer (PC/Mac) mit Internetzugang

Grundkenntnisse im Umgang mit Photoshop oder Illustrator

Adobe Photoshop und/oder Illustrator (ab CS6) oder vergleichbare Programme

Optional: Grafiktablet oder iPad mit Stift, Farbscanner, Leuchtpult, Farbdrucker

Hinweis: Falls Sie unsicher sind, ob Sie die Voraussetzungen erfüllen, kontaktieren Sie uns – wir beraten Sie gerne!

Mit dieser Weiterbildung eröffnen sich Ihnen vielfältige kreative Perspektiven in der Design- und Medienbranche. Sie qualifizieren sich für Tätigkeiten in Bereichen wie Editorial Illustration, Werbung, Buchgestaltung, Game Art, Animation und Character Design – sowohl freiberuflich als auch in Agenturen, Verlagen oder Unternehmen. Durch die Kombination aus professionellem Zeichnen, digitalem Gestalten und visuellem Erzählen bauen Sie gezielt Ihr Portfolio aus und entwickeln die Kompetenz, komplexe Inhalte kreativ zu visualisieren. Auch Mediengestalter:innen und Quereinsteiger:innen profitieren von den vermittelten Techniken und können sich gezielt im Bereich Illustration spezialisieren.

WBA-Teilnehmer:innen erhalten attraktive Rabatte auf die Adobe Creative Cloud sowie Microsoft Office 365.

Die dafür erforderliche Teilnahmebestätigung stellen wir Ihnen auf Anfrage gerne aus.