Fotografie

Fotografie ist mehr als Technik – sie ist die Fähigkeit, Licht, Moment, Perspektive und Bildaussage bewusst zu gestalten. Auch im Zeitalter von KI bleibt entscheidend, wer sieht, auswählt, inszeniert und beurteilen kann, ob ein Bild wirklich wirkt.

Der Fernlehrgang Fotografie vermittelt Ihnen Schritt für Schritt das technische und gestalterische Fundament professioneller Fotografie. Sie lernen Kameratechnik, Lichtführung, Bildgestaltung, Produktfotografie, Farb- und Schwarz-Weiß-Gestaltung, Makro- und Street Photography sowie visuelles Storytelling kennen.

Durch praktische Übungen, Modulaufgaben und ein abschließendes Fotoprojekt entwickeln Sie Sicherheit im Umgang mit Kamera, Licht, Motiv und Bildbearbeitung – und schärfen Ihren eigenen fotografischen Blick.

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Modul 1: Grundlagen der Fotografie

Im ersten Modul legen Sie das technische Fundament für Ihre fotografische Praxis. Sie lernen die Entwicklung der Fotografie, unterschiedliche Kamerasysteme und zentrale Funktionen digitaler Kameras kennen – von Sensor, RAW-Format, Weißabgleich und Autofokus bis zu Farbräumen, Verschlussarten und Bildstabilisierung.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf den fotografischen Grundparametern: Belichtungszeit, Blende, Schärfentiefe, Objektivwahl und Belichtungsmessung. Sie arbeiten mit Histogrammen, Zeit- und Blendenreihen und lernen, technische Einstellungen bewusst für die gewünschte Bildwirkung einzusetzen. Ergänzend befassen Sie sich mit KI-Bildgeneratoren, dem Erkennen KI-generierter Bilder und der Frage, welche Rolle fotografische Kompetenz in einer zunehmend digitalen Bildwelt spielt.

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Modul 2: Gestalten mit Licht

In diesem Modul vertiefen Sie Ihr Verständnis für Licht als zentrales Gestaltungsmittel der Fotografie. Sie analysieren Bildaufbau, Belichtung, RAW-Dateien, Histogramme, Objektivwahl und typische Abbildungsfehler und lernen, technische Entscheidungen gezielt mit gestalterischer Wirkung zu verbinden.

Im Fokus steht die kreative Lichtführung, besonders in der Portraitfotografie. Sie arbeiten mit Lichtformern, Reflektoren, hartem und weichem Licht, Abständen zur Lichtquelle und klassischen Beleuchtungsarten. So entwickeln Sie ein besseres Gespür dafür, wie Licht Stimmung erzeugt, Gesichter modelliert und Bilder professioneller wirken lässt.

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Modul 3: Produktfotografie

Im dritten Modul lernen Sie, Produkte und Objekte wirkungsvoll zu fotografieren. Sie befassen sich mit Blitztechnik, Perspektive, Bildformaten, Gestaltungslehre und dem Goldenen Schnitt und übertragen diese Grundlagen in praktische fotografische Aufgaben.

Neben Einblicken in verschiedene fotografische Disziplinen wie Hochzeits-, Landschafts- und Stilllebenfotografie liegt der Schwerpunkt auf professioneller Produktfotografie. Sie fotografieren Glasobjekte, erstellen Reproduktionen und setzen Produkte am Aufnahmetisch gezielt in Szene. Dabei trainieren Sie, Licht, Perspektive, Materialwirkung und Bildaufbau bewusst einzusetzen.

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Modul 4: Gestaltung in Schwarz-Weiß und Farbe

Dieses Modul verbindet gestalterische Bildwirkung mit technischem und rechtlichem Know-how. Sie befassen sich mit Fotorecht, Panoramafreiheit, Urheberrecht, Persönlichkeitsrechten und Modellverträgen – wichtige Grundlagen für sicheres Arbeiten in der fotografischen Praxis.

Gestalterisch arbeiten Sie mit Schwarz-Weiß-Fotografie, Graustufen, Kontrasten, Strukturen und gezielten Farblooks. Sie lernen, pastellige, monochrome oder kontrastreiche Farbstimmungen zu entwickeln und setzen sich mit RAW-Entwicklung, Kamerakalibrierung und Profilierung auseinander. So entstehen Bilder, die technisch sauber vorbereitet sind und zugleich eine klare visuelle Wirkung entfalten.

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Modul 5: Von Street bis Makro

Im fünften Modul erweitern Sie Ihr fotografisches Spektrum. Sie steigen in die Makrofotografie ein und lernen, mit Nahbereich, Makroobjektiven, Zwischenringen, Balgengeräten und Schärfetechniken detailreiche Aufnahmen zu gestalten.

Darüber hinaus befassen Sie sich mit stereoskopischen Verfahren, 3D-Fotografie, HDRi-Techniken und Street Photography. Sie lernen unterschiedliche Arbeitsweisen, ethische Fragen und visuelle Sprachen kennen. Ergänzend bearbeiten Sie Hauttöne, bereiten Bilder für CMYK-Ausgaben auf und üben grundlegende Retuschetechniken in Photoshop. Ziel ist es, Ihren eigenen fotografischen Stil weiterzuentwickeln und erste Portfolioansätze sichtbar zu machen.

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Modul 6: Visual Storytelling

Im Abschlussmodul lernen Sie, mit Bildern Geschichten zu erzählen. Sie arbeiten mit Bildserien, Reihen, Sequenzen, Collagen und dokumentarischen Formen und entwickeln ein Gespür dafür, wie einzelne Aufnahmen zu einer stärkeren visuellen Erzählung verbunden werden.

Dabei setzen Sie sich mit unterschiedlichen Genres auseinander, darunter Konzert-, Tanz-, Theater-, Sport- und Reportagefotografie. Sie analysieren professionelle Produktionsabläufe, erproben verschiedene Präsentationsformen und setzen ein eigenes fotografisches Storytelling-Projekt um. Mit der Abschlussarbeit zeigen Sie, wie Sie Technik, Gestaltung, Bildsprache und persönliche Perspektive zu einem eigenständigen fotografischen Ergebnis verbinden.

Fachliche Kompetenz im Bereich Fotografie

Erfolgreicher Einstieg oder Weiterbildung im Beruf Fotografie

Fotos professionell und kreativ umsetzen zu können

Innovationsfähigkeit, Wettbewerbsfähigkeit

Persönliche Weiterentwicklung

Fachliche Veränderung

Fotografen und Fotografiebegeisterte

Einsteiger und Fortgeschrittene in der Fotografie

Berufstätige, die Ihre Kenntnisse vertiefen wollen

Berufstätige, die sich beruflich neu orientieren wollen

Produktverantwortliche aus Industrie, Dienstleistung und Handel

Berufseinsteiger die eine Tätigkeit in der Kreativbranche suchen

Privatanwender die am Bereich Fotodesign interessiert sind

Angehende und abgeschlossene Mediengestalter

Kunst- und Designstudenten die sich weiterbilden wollen

Praktikanten und Auszubildende in Werbe- und Designagenturen

Mindestalter: 18 Jahre

Sprachkenntnisse: Gute Deutschkenntnisse (mindestens B1-Niveau)

Computer (PC oder Mac) mit Internetzugang

Digitalkamera (Spiegelreflex oder spiegellos) mit Standardobjektiv

Fotostativ

Blitzgeräte oder einfaches Lichtequipment (z. B. Tageslichtlampen oder Baustrahler)

Grundkenntnisse im Umgang mit Bildbearbeitungssoftware (z. B. Adobe Lightroom, Photoshop oder vergleichbare Programme)

RAW-Konverter zur Bildentwicklung

Optional, aber hilfreich:

Lichtstarke Festbrennweite

Makro- oder Teleobjektiv

Hintergründe (Papier, Stoff etc.)

Aufnahmetisch für Stillleben

Studiobeleuchtung mit Softboxen, Reflektoren oder Lichtformern

Hinweis: Wenn Sie unsicher sind, ob Sie die Voraussetzungen erfüllen, kontaktieren Sie uns – wir beraten Sie gerne persönlich.

Mit dieser Weiterbildung eröffnen sich Ihnen vielseitige Perspektiven im fotografischen Berufsfeld. Sie können als Fotograf:in in Bereichen wie Portrait-, Produkt-, Event-, Reportage- oder Naturfotografie arbeiten oder sich als Fotodesigner:in auf kreative Bildkonzepte, visuelle Geschichten und professionelle Bildbearbeitung spezialisieren. Ob freiberuflich, in Agenturen, Studios, Unternehmen oder kulturellen Einrichtungen – Ihre umfassenden Kenntnisse in Technik, Lichtführung, Gestaltung und Storytelling qualifizieren Sie für anspruchsvolle Aufgaben in der visuellen Kommunikation.

WBA-Teilnehmer:innen erhalten attraktive Rabatte auf die Adobe Creative Cloud sowie Microsoft Office 365.

Die dafür erforderliche Teilnahmebestätigung stellen wir Ihnen auf Anfrage gerne aus.