Modedesign

01. Grundlagen Modedesign
Was ist Modedesign?, Inspirationen, Farbe – Wahrnehmung – Form, Farben in der Physik, Wahrnehmung, Farben in der Natur, Farbwirklichkeit und Farbwirkung, Farbharmonie, Farbbeziehungen, die sieben Farbkontraste, die Mischungen der Farben, Farbakkorde, die Wirkung der Farben, Charaktere der einzelnen Farben, die Komposition, Form, Grundformen, weitere Gestaltungsmöglichkeiten, Goldener Schnitt, Taschendesign, Fallbeispiele, Theorieübungen, Praxisübungen, Literaturempfehlungen im Modedesign, Modulaufgabe.
02. Modezeichnung
Geschichte im Modedesign, Modezeichnen, Vorbereitung, Materialien, der Weg, Schritt für Schritt, die Modefigurine, Einführung, Zeichenübungen, die Figurine entwickeln, Details am Körper, Kleidung, die Gesamtsilhouette, die Entwürfe, Kleidung zeichnen, technische Zeichnungen, Stoffe, Accessoires, Fertige Kleidung zeichnen, Seitenlayout, Inspirationsquellen, Collage, Fallbeispiele, Theorieübungen, Praxisübungen, Literaturempfehlungen, Modulaufgabe.
03. Kostümgeschichte I und Recherche
Kostümgeschichte, Kostüm- und Modegeschichte, Recherche, verschiedene Wege, Drapieren I, Fallbeispiele, Theorieübungen, Praxisübungen im Modedesign, Literaturempfehlungen für Modedesign, Modulaufgabe.
04. Kostümgeschichte II, Designprozess und Konstruktion I
Drapage II – Grundkenntnisse der Schnitterstellung, Kostümgeschichte II, das 19. Jahrhundert, Empire und Biedermeier, die Erfindung der Haute Couture – nach 1850, das Zeitalter der Mode, der Beginn des 20. Jahrhunderts, Designprozess, Idee, Entwurfsauftrag, Recherche, Moodboard, Kollektion, Schnitt-Technik I, Schnittzeichnen, Werkzeuge für das Schnittzeichnen, Proportionen und Körperlinien, Rockgrundschnitt, einen Schnitt abnehmen, Änderungen am Rockgrundschnitt, Zuschnitt, Fallbeispiele, Theorieübungen, Praxisübungen, Literaturempfehlungen für Modedesign, Modulaufgabe.
05. Modesoziologie, Kostümgeschichte III, Fertigungstechnik
Modesoziologie, Begriffserklärung, Modesoziologie, Modekommunikation, Modedesign,Mode, Gender, Kostümgeschichte, die Zwanzigerjahre, die 1930er bis 1950er-Jahre, der New Look – die 1950er-Jahre, die 1960er-Jahre, die 1970er-Jahre, die Postmoderne und das 21. Jahrhundert, Trends, Fertigungstechnik I, Grundlagen des Nähens, Nähwerkzeuge, Handnähen, Fallbeispiele, Theorieübungen, Praxisübungen, Literaturempfehlungen für Modedesign, Modulaufgabe.
06. Mode und Kunst, Textilkunde I
Begriffserklärung, Kunst, Textilkunde, Einführung, wichtige Begriffe, Fasern, Naturfasern, Chemiefasern, Filamente, Garne, Stoffe, Herstellungsarten, Herstellung von Vliesstoffen, Herstellung von Webstoffen, Herstellung von Maschenware, Farbe, Färben, Drucken, Veredelung, Textilpflege, Nachhaltigkeit, die Bekleidungsindustrie der Zukunft, Fallbeispiele, Theorieübungen, Praxisübungen, Literaturempfehlungen für Modedesign, Modulaufgabe.
07. Textilkunde II, Konstruktion II
Textilkunde II, kleines Stofflexikon I, Übersicht über Stoffe und deren Verwendung, Klare Silhouette, Einlagestoffe, Volumen, Falten, Kräuseln und Smoken, Steppstoffe, Konstruktion II, Schnittzeichnen II, Grundschnitt für ein lockeres Oberteil, Grundschnitt für eine taillierte Jacke, die Konstruktion – Teil 1, die Konstruktion – Teil 2, die Konstruktion – Teil 3, der Ärmel – Vorbereitung, die Konstruktion des Einnaht-Ärmels – Teil 1, die Konstruktion des Einnaht-Ärmels – Teil 2, letzte Handgriffe, Nächste Schritte, einen Schnitt von einem Oberteil abnehmen Fallbeispiele, Theorieübungen, Praxisübungen, Literaturempfehlungen für Modedesign, Modulaufgabe.
08. Textilkunde III, Konstruktion III
Accessoires, die Bedeutung der Accessoires, die Herkunft der Accessoires, Accessoires-Design, die Handtasche, das Entwerfen, Schmuck, Textilkunde III, kleines Stofflexikon II, Übersicht über Stoffe und deren Verwendung, fließende Silhouette, fließende Stoffe, Figurbetonung, Feste Stoffe, elastische Stoffe, Zertifizierungen von Textilien, Grüne Mode: die wichtigsten Textilsiegel, Grüne Mode, Smart Clothes – Intelligente Kleidung, Smart Clothes – Kleidung der Zukunft, Konstruktion III – die Hose, Schnittzeichnen III – die Hose, der Grundschnitt für eine Damenhose, Blöcke in einer Näherei Einen Schnitt von einer Hose abnehmen, einen Hosenschnitt verändern, Fallbeispiele, Theorieübungen, Praxisübungen, Literaturempfehlungen für Modedesign, Modulaufgabe.
09. Präsentation und Beruf
Präsentation, Begriffserklärung Präsentation, Präsentation oder Modenschau,die Modenschau, die Produktion der Show, Show-Formen, Show-Genres, die Internetpräsentation, das Pressebüro, Beruf Modedesigner, Modedesigner – ein Traumberuf, Berufsbild Modedesign, Modedesigner werden – warum eigentlich? Entwicklungen in der Modebranche, Künstliche Intelligenz (KI) und Bilder, KI-Bildgeneratoren, KI-generierte Bilder erkennen, Fallbeispiele, Theorieübungen, Praxisübungen im Modedesign, Literaturempfehlungen für Modedesign, Modulaufgabe.
10. Perspektiven, Selbstständigkeit und Abschlusskollektion
Perspektiven, Erfolgreich im Modedesign Business, Unternehmensgründung, Fallbeispiele, Theorieübungen, Praxisübungen, Literaturempfehlungen für Modedesign, Abschlussaufgabe – Eigene Kollektion.

Fachliche Kompetenzen im Bereich Produktdesign

Grundlagen der Modegestaltung: Entwurf, Schnitt, Passform und Proportion

Stilsicherheit im Umgang mit Form, Farbe, Material und Textur

Skizzentechniken und Visualisierungsideen

Entwicklung eigener Kollektionen und Designs

Einblick in textile Technologien und Produktionsprozesse

Anwendung digitaler Tools zur Modepräsentation und -entwicklung

Professionelles Arbeiten mit Moodboards, Lookbooks und Portfolios

Einsteiger:innen, die Modedesign von Grund auf lernen möchten

Berufstätige, die sich kreativ neu orientieren wollen

Studierende in gestalterischen oder kunstnahen Fachrichtungen

Schneider:innen, Maßschneider:innen oder Textilgestalter:innen

Selbstständige und Freiberufler:innen aus der Kreativbranche

Kreativinteressierte Privatpersonen mit Designambitionen

Mindestalter: 18 Jahre

Sprachkenntnisse: Gute Deutschkenntnisse (mindestens B1-Niveau)

Technik: Computer (Windows oder Mac) mit stabiler Internetverbindung und mind. 8 GB RAM sowie ein gängiges Zeichenprogramm (z. B. Adobe Illustrator, Affinity Designer, Procreate oder ähnliche).

Hinweis: Falls Sie unsicher sind, ob Ihre Ausstattung geeignet ist, beraten wir Sie gerne.

Modedesigner:in für Männer-, Damen- und Kindermode, Sportbekleidung, Unterwäsche, Strickmode, Accessoires etc., Kostümbildner:in für Theater, Film, Fernsehen, Produktmanager:in,  Modejournalist, Merchandiser:in, Consulter, selbstständige/r Modedesigner:in

WBA-Teilnehmer:innen erhalten attraktive Rabatte auf die Adobe Creative Cloud sowie Microsoft Office 365.

Die dafür erforderliche Teilnahmebestätigung stellen wir Ihnen auf Anfrage gerne aus.